lundi 20 septembre 2010

jeudi 16 septembre 2010

mardi 14 septembre 2010

David SHRIGLEY : Save the arts !

David Shrigley : Save the arts !
 
Des artistes se mobilisent contre les coupes dans le budget de la culture en Grande Bretagne. Une pétition est lancée. "Les arts sont à la Grande Bretagne ce que le soleil est à l'Espagne".
 
David SHRIGLEY :  "An important message"
 
http://savethearts-uk.blogspot.com
 
 
artistes signataires :
Faisal Abduallah
David Austen
Charles Avery
Fiona Banner
Jordan Baseman
Becky Beasley
Zarina Bhimji
Karla Black
Martin Boyce
Anthony Caro
Jake & Dinos Chapman
Adam Chodzko
Steve Claydon
Nathan Coley
Matt Collishaw
Nigel Cooke
Tony Cragg
Michael Craig-Martin
Juan Cruz
Ian Davenport
Richard Deacon
Tacita Dean
Richard Deacon
Jeremy Deller
Willie Doherty
Peter Doig
Tracey Emin
Nogah Engler
Luke Fowler
Anya Gallaccio
Ryan Gander
Ori Gerscht
Liam Gillick
Andy Goldsworthy
Douglas Gordon
Antony Gormley
Brian Griffiths
Sunil Gupta
Maggi Hambling
Richard Hamilton
Mona Hatoum
Susan Hiller
Damien Hirst
David Hockney
Howard Hodgkin
Runa Islam
Alison Jackson
Chantal Joffe
Isaac Julien
Alan Kane
Anish Kapoor
Michael Landy
Mark Leckey
Hew Locke
Sarah Lucas
Steve McQueen
Malcolm Morley
Ron Mueck
David Nash
Rosalind Nashashibi
Mike Nelson
Tim Noble
Humphrey Ocean
Harold Offeh
Julian Opie
Cornelia Parker
Peter Peri
Grayson Perry
Susan Philipsz
Tom Phillips
Marc Quinn
Fiona Rae
Peter Randall-Page
Bridget Riley
Conrad Shawcross
Yinka Shonibare
David Shrigley
Bob and Roberta Smith
Terry Smith
Simon Starling
Sam Taylor-Wood
Jurgen Teller
Wolfgang Tillmans
Mark Titchner
Keith Tyson
Francis Upritchard
Jessica Voorsanger
Mark Wallinger
Rebecca Warren
Gillian Wearing
Sue Webster
Richard Wentworth
Rachel Whiteread
Cathy Wilkes
Jane and Louise Wilson
Bill Woodrow
Richard Wright
Carey Young
Toby Ziegler
 
 

samedi 11 septembre 2010

mardi 7 septembre 2010

L'Armée des douze singes

L'Armée des douze singes
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Boulevard Voltaire, Paris 11e, mardi 7 septembre 2010

Commentaires

Ahah, pas mal... 
Commentaire n°1 posté par Zoé des Zibelines le 08/09/2010 à 20h14
Terrib !
Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 11/09/2010 à 07h44
 
 
 
 

dimanche 5 septembre 2010

Bruce NAUMAN, Animal Pyramid

 Bruce NAUMAN, Animal Pyramid
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Bruce NAUMAN, Animal Pyramid, 1989,

L'œuvre appartient à la collection Friedrich Christian Flick et est  actuellement  exposée au Rieckhallen en écho à l'exposition Bruce Nauman qui a lieu en ce moment  à la Hamburger Bahnhof.
     
     
     

Commentaires

Parade de boucherie, étal et suspensions.
Commentaire n°1 posté par Gilbert Pinna le 06/09/2010 à 19h46
Boucherie de cire.
Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 08/09/2010 à 11h24
     

mercredi 1 septembre 2010

Bruce Nauman, «Dream Passage»-Hamburger Bahnhof

 Bruce Nauman, «Dream Passage»-Hamburger Bahnhof
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Première rétrospective Bruce Nauman à Berlin. Nauman, artiste américain né en 1941, est quelqu'un qu'on ne présente plus ; on trouvera facilement des monographies le concernant ainsi que des analyses de son œuvre. Il fait partie des figures importantes de l'art contemporain et continue à être une référence constante. La variété des médiums qu'il utlise depuis le début des années 60 (sculpture, film, vidéo, néon, installation, œuvres vocales,  performance, photographie, dessin, etc.) ainsi que la diversité de ses approches, tout ceci a contribué à faire de cet artiste une figure extrêmement présente dans le paysage de la création contemporaine.
           
           
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La magnifique Hamburger Bahnhof organise donc cette rétrospective Bruce Nauman et cet espace permet de montrer le travail -déjà connu- de l'artiste dans d'excellentes conditions. Le visiteur, en pénétrant dans le vaste et lumineux hall d'entrée, longe  l'immense inscription-titre de l'exposition : "Dream Passage" (5) puis va découvrir les différentes pièces (2, 3, 4, 6, etc.) comme autant d'objets de circulation et d'expériences sensorielles.
           
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On reconnaîtra, notamment, plusieurs exemples historiques de l'intérêt porté aux "corridors" par l'artiste -comme Corridor Installation (Nick Wilder Installation) au centre de l'exposition dans laquelle la caméra qui filme le spectateur joue un rôle dominant-, ainsi que sa passion pour les espaces paradoxaux ;   par exemple Elliptic space (6, 7) , espace dans lequel on s'introduit, où l'on s'enferme, et qui s'amenuise au fur et à mesure qu'on le parcourt ; ou bien encore cet autre (12) qui nous plonge dans une intense lumière verte , modifiant, pour un temps, la perception des couleurs après en être sortis.
           
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On y (re)verra les néons (8, 9, 10, 11) qui mettent en scène de façon à la fois dynamique, provocante, drôle et tragique les rapports qui existent entre la mort, la violence, le sexe, la guerre ; toutes ces pièces que l'on a eu l'occasion de rencontrer dans les expositions partout dans le monde.
           
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La seule découverte, peut-être,  est une installation de grande taille  intitulée Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care de 1984 (13, 14, 15, 16). Bruce Nauman tente de nous faire partager de manière sensorielle un de ses rêves. Il s'agit là, également, d'un parcours qui nous plonge dans l'ombre et le feu.  Cette pièce est une  donation du collectionneur Friedrich Christian Flick et elle occupe dorénavant une place définitive dans un des espaces du Rieckhallen. De ce côté, d'ailleurs, et dans le cadre  de la présentation de la collection Flick, un certain nombre d'œuvres de Bruce Nauman sont présentées face à celles d'artistes de sa génération comme Robert Morris  Richard Serra ou Paul McCarthy par exemple.
           
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On trouvera un compte rendu tout à fait honnête de cette exposition  sur le blog "En toutes subjectivités". Le travail de Bruce Nauman y est présenté de manière très positive. Néanmoins,  la lecture d'un des commentaires de cet article sur ce blog, m'a amené à réfléchir sur la place historique de l'artiste. Ce commentaire aigre, hostile -et teinté d'une certaine rancoeur-  se termine de la manière suivante : « En fait cette expo, comme toutes celles sur l'art de cette époque, pose principalement la question de savoir pourquoi ces fumisteries pleines de vacuité, (sic) qui avaient leur justification du temps de Duchamp, où il s'agissait de résister aux académies et à l'art officiel, sont devenues l'art académique de maintenant, subventionnées à milliards par des organismes officiels. Le magnétophone coulé dans le béton est une blague de potache, le poser tout seul au milieu d'une salle immaculée de 25m sous plafond ne lui donne pas plus de corps... On passe devant en se disant ah oui tiens, hahaha c'est rigolo, et on est consterné du discours digne d'une thèse de grandiloquence qui accompagne cette mini-idée. La bonne manière de protester contre cette enflure artificielle, si l'on n'est pas d'humeur à faire soi-même des oeuvres plus belles, plus émouvantes, plus spectaculaires, plus efficaces, plus originales, bref plus artistiques, c'est de boycotter cette (ces) exposition(s) sans intérêt.»
Oublions l'agressivité du propos, mettons entre parenthèses le fait que des «fumisteries» (sic) puissent trouver une justification de la part de l'auteur de ce commentaire, passons vite sur les clichés sempiternellement ressassés par les contempteurs de l'art contemporain (la valeur marchande, le n'importe quoi, etc.) et tentons de nous interroger sur certains points qui font que l'on continue à parler de cet artiste.



Plusieurs questions se posent  :

-Bruce Nauman est-il le symptôme (nécessaire ?) d'une époque succédant à celle de Marcel Duchamp ?
-Qu'en est-il des académismes aujourd'hui ? (voir les textes de Nathalie Heinich)
-Les conditions de présentation de l'œuvre d'un artiste ne masquent-elles pas la nature de cet œuvre ? (ici la présentation est somptueuse ce qui n'exclut pas de s'interroger sur la part réellement artistique de l'œuvre de cet artiste).

Bruce Nauman, en contribuant à la modification du paysage artistique de son époque,  aura au moins le mérite de nous faire réfléchir sur les définitions possibles de ce que peut être une œuvre d'art, que l'on apprécie ou non l'œuvre de cet artiste. 
           
           
           
           
références          
           
quelques œuvres de l'exposition          
           
           
           
Bruce Nauman

«Dream Passage» 
Hamburger Bahnhof,  Berlin

jusqu'au 10 octobre 2010